Как анимация влияет на психологию зрителя

Введение: почему анимация имеет значение в контексте психологии зрителя

Анимацию можно уверенно считать искусством «оживления» изображений, создания движения, истории, действия. Поэтому она выступает хорошим инструментом для передачи информации через реакции, глубоко влияет на психологию зрителя.
ㅤ

Во-первых, выразительное анимационное видео способно вызывать у того, кто его смотрит, эмоции. Например, радость, смех, грусть, удивление, восторг или тревогу в зависимости от цели ролика, мотива автора. Достаточно вспомнить некоторые популярные мультфильмы от компании Disney или Pixar, чтобы убедиться в том, что анимация в них передает глубокие сильные переживания персонажей. Человек погружается в анимационную жизнь героя и может сопереживать ему или радоваться за его успехи. Вспомните, над каким мультфильмом вы плакали последний раз.
ㅤ

Во-вторых, анимация – это беспрепятственный полет фантазии автора. В отличие от реальной жизни, в роликах можно создавать удивительные волшебные миры, фантастических персонажей с необычной внешностью и невероятные события. Чем выразительнее анимация передает атмосферу, идею автора, тем более успешна она будет среди аудитории, так как будет влиять на ее психологию.
ㅤ

В-третьих, успешные анимационные фильмы производят сильные впечатления и частно становятся культовыми историями. «В поисках Немо», «Король Лев», «История игрушек» стали самыми популярными мультфильмами, потому что авторы и создатели анимации проделали огромную работу, используя, в том числе, психологию влияния на зрителей.
ㅤ

После общего обзора этой интересной темы, можно более подробно рассмотреть нашу теорию.
ㅤ

Как выбор цветовой палитры в анимационном ролике может влиять на настроение аудитории?

Вы можете провести эксперимент на себе ради интереса и заметить, что каждый цвет будет вызывать у вас определенные эмоции, ассоциации. Использование правильной цветовой палитры в видео поможет передать нужное настроение.

Теплые цвета, такие как, красный, желтый, оранжевый ассоциируются с позитивной энергией, душевным теплом, радостью, приятным волнением. Поэтому применение этих цветов в анимации будет вызывать у зрителей чувство восторга, активности, улыбку.

Холодные, но не темные цвета: голубой, зеленый, фиолетовый обычно вызывают чувство комфорта, гармонии, спокойствия и умиротворения. Соответственно, более темные оттенки этих цветов могут нагнетать атмосферу в анимационном ролике и вызывать настороженность, внимание и опасение.

Стоит учитывать предпочтения определенных групп и культурные особенности. Одни и те же цвета могут по-разному влиять на людей. В разных частях света цвета имеют различные значения и ассоциации, поэтому необходимо узнать свою целевую аудиторию и определить ее предпочтения.

Однако, на настроение и реакцию аудитории влияет не только цветовая палитра. Давайте рассмотрим другие составляющие.

Динамика и ритм: как эти факторы влияют на восприятие и внимание зрителя

Динамика(скорость)

Исследования, проведенные по динамике и ритму, доказывают, что эти факторы (еще скорость) могут сделать анимацию более увлекательной, запоминающейся. В анимации скорость картинки имеет значение, так как определяет восприятие движения и общую энергетику сцены.

Если мы хотим создать ощущение напряжения, экшена, то мы выбираем быструю скорость для анимации, добавляем динамику. И наоборот, для спокойного, меланхоличного настроения мы будем делать анимацию более медленной.

Оптимальной нормы для скорости не существует. Выбор зависит от целей видеоролика, а также контекста. В анимационных фильмах мы часто встречаем динамику и скорость, например, в боевых сценах или в кадрах преследования. Более медленная картина в разговорных кадрах, где важнее передать эмоции персонажей.

Ритм

Немаловажным моментом выступает ритм в анимационном видео, то есть повторения или упорядоченность (интенсивность) движений. За поддержание ритма могут отвечать не только движения, но и танцы или музыкальное сопровождение.

Следует варьировать скорость и ритм анимации в зависимости от сюжетных кадров. Исследования утверждают, что применение ритма в анимации помогает усилить эмоциональную реакцию, воспринимать показ более вовлеченно, а также эффективно запоминать сцены.

Наиболее важные события создатели анимации выделяют более динамичными движениями, яркими цветами и ритмичными звуками. Это способствует расставлению акцентов внимания зрителя. Есть кадры, где он может расслабиться, а в ключевые моменты «включиться» в просмотр.

Но во всем нужно знать меру. Следует найти баланс в сочетании динамики, ритма и скорости. Важно не перегрузить зрителя динамикой, но и не дать ему заснуть или выключить ваш видеоролик. Исследования на данную тему до сих продолжаются, чтобы помочь художникам и дизайнерам делать уникальные хорошие анимации.

Вовлеченность в сюжет и идентификация с персонажами

Психологический эффект от ассоциирования себя с персонажами и вовлеченность в сюжет – это и есть эмоциональная реакция зрителя, вызванная симпатией и сопереживанием к персонажу, его судьбе или заинтересованность в развитии сюжета.

Люди ассоциируют себя с персонажами, когда проблемы и переживания тех совпадают с их собственными. Люди понимают и осознают свои чувства, эмоции. Человек может рассмотреть свои переживания под новым углом, может даже найти решение. Именно поэтому многие продажи, в том числе, анимационные видео направлены на определение болей зрителей/читателей. Чтобы лучше определить целевую аудиторию и понять, кому твои услуги будут как никогда полезны.

Так вот чем больше человек находит сходств с персонажем, тем более вовлеченным в сюжет он будет. Книга и фильм «Гарри Поттер» сделал многих людей поклонниками именно потому, что люди ассоциировали себя с Гарри и его друзьями, переживали те же страхи, эмоции, успехи.

Именно этот фактор помогает закрепить устойчивую взаимосвязь со зрителем. Он делает опыт просмотра анимационного видео более мощным. Возможность идентифицировать себя с персонажем, привязаться к нему и следить за развитием его жизни в мире анимации.

Итоги и рекомендации: как использовать психологические принципы?

Мы уверенно можем сделать вывод, что использование вышеприведенных принципов улучшает взаимодействие со зрителем, создает связь. Теперь предложим несколько рекомендаций о том, как именно применять такой инструмент.

1. Понимание своей целевой аудитории

На этом завязан весь механизм анимационного искусства. Нужно точно понимать тех людей, для которых будет создана ваша анимация. Тогда будет понятно, в каком ключе работать. Интересы, мотивации, боли и предпочтения – постарайтесь определить все эти пункты.

2. Эмоциональный элемент

Ваше видео должно вызывать эмоции, реакции у зрителя. Оно не должно оставлять его равнодушным. Инструменты, как это сделать, мы рассмотрели выше. Динамика, скорость, цветовая палитра и ритм – основные моменты, над которыми интересно поработать.

3. Управление вниманием

Вы сами определяете те моменты, где человек может расслабиться, отдохнуть, посмеяться, развлечься. Но если вы хотите, чтобы зритель вынес ключевую информацию из вашего анимационного видео, то необходимо расставить акценты. Где именно он должен заострить свое внимание. Опять же работа над нашими инструментами очень увлекательна.

4. Тестирование и эксперименты

Никто не отменял такую форму получения знаний. Вы можете тестировать свою аудиторию, какие ключи работают, а какие не подходят к этой двери. Пробуйте и экспериментируйте при работе с анимацией, пусть это приносит вам удовольствие.

Мы надеемся, что применяя эти рекомендации и информацию из этой статьи, вы сможете лучше взаимодействовать с аудиторией, глубже ее понимать и эффективнее заниматься своим творчеством.

Теги: Анимация, Видеопродакшн