В чем разница: анимация или мультипликация?

Путаница в терминах: откуда она взялась

Стоит только произнести слово «мультипликация» – и перед глазами тут же встают кадры из добрых советских мультиков, знакомых с детства. А слово «анимация» обычно вызывает ассоциации с современными компьютерными технологиями и 3D-графикой. Многие считают эти понятия одинаковыми по смыслу. Но на самом деле между ними есть разница, пусть и тонкая. Давайте разберемся, в чем она заключается.

Мультипликация: как это работает

Слово «мультипликация» происходит от латинского «multiplicatio», что значит «умножение». По сути, это технический прием создания иллюзии движения через последовательный показ статичных картинок. Весь фокус основан на особенности нашего зрения – глаз не успевает различать отдельные кадры, когда они быстро сменяют друг друга, и мы видим плавное действие.

Как же делают традиционные мультики:

1. Сначала художники рисуют кучу похожих картинок, где каждая чуть-чуть отличается от предыдущей – так показывают движение.
2. Потом эти рисунки снимают по порядку специальной камерой.
3. А когда их прокручивают со скоростью 24 кадра в секунду (если мультик со звуком) или 16 кадров в секунду (если без звука), отдельные картинки сливаются в одно плавное движение.

Представьте, сколько времени и сил уходит на создание обычного мультфильма! Для одной-единственной секунды на экране художнику нужно нарисовать от 16 до 24 разных рисунков. Неудивительно, что старые добрые мультики так ценятся – это настоящее рукодельное искусство, где в каждый кадр вложена душа художника.

Анимация: когда оживают персонажи

Само слово «анимация» пришло из латыни – «animare» означает «оживлять», «вдыхать жизнь». Латинское «anima» – это «душа». И тут уже речь идет не просто о том, чтобы заставить картинку двигаться, а о том, чтобы наделить нарисованных героев характером, индивидуальностью, словно вдохнуть в них жизнь.

Среди профессионалов анимацию считают более широким понятием. Она объединяет разные способы оживления картинок. А мультипликация – это просто один из таких способов, техника «размножения» картинок.

В наши дни аниматоры часто используют компьютерные программы, которые сильно облегчают работу. Такие программы позволяют не рисовать каждый кадр вручную, а автоматически создавать промежуточные фазы движения, добавлять всякие эффекты и превращать неподвижные объекты в движущиеся.

Как это делается: разные подходы к созданию

Вначале и мультфильмы, и анимационные фильмы создаются похожим образом:

1. Придумывают идею
2. Пишут сценарий и продумывают сюжет
3. Делят историю на отдельные сцены
4. Рисуют раскадровку – эскизы основных моментов

А дальше процессы идут совсем по-разному. В старой доброй мультипликации:

• Режиссер раздает художникам задания – кто какую сцену рисует
• Одни рисуют ключевые позы персонажей, другие – промежуточные движения
• Кто-то отдельно работает над фонами и декорациями
• Нарисованных персонажей переносят на прозрачный материал, обводят и раскрашивают
• Потом каждый готовый кадр фотографируют
• И в конце подгоняют картинку под звук

А в современной компьютерной анимации больше всего времени уходит на подготовку персонажа:

• Сначала его рисуют по слоям
• Потом создают «скелет» – каркас для управления движениями
• Тщательно прорабатывают детали и раскрашивают
• И наконец настраивают движения через контрольные точки

После этой подготовки аниматор может двигать персонажа прямо на компьютере, не рисуя каждый кадр заново. Конечно, для хорошей анимации всё равно нужен большой опыт и понимание того, как в реальности движутся живые существа. Но по сравнению с ручной мультипликацией это гораздо менее трудоемкий процесс.

Главное отличие: техника или искусство?

Хаяо Миядзаки, легендарный японский аниматор и основатель студии Ghibli, очень точно выразил суть анимации: «Анимация — это не о том, чтобы заставить рисунок двигаться, а о том, чтобы вдохнуть в него жизнь и эмоции. Когда вы создаете персонажа, вы должны верить, что он существует, что у него есть душа».

А вот что пишет в своей книге «Профессия — аниматор» Федор Хитрук, классик отечественной анимации:

«Суть нашей работы заключается не просто в оживлении рисунка (возможно, это и есть мультипликация, но искусства здесь не требуется), а во вдохновении в него души, в создании подлинной личности. В определенном смысле аниматор вправе считать себя маленьким творцом.»

Когда техника встречается с душой

Если сравнить эти понятия, становится ясно, что хотя многие используют слова «анимация» и «мультипликация» как одно и то же, между ними есть серьезное различие. Мультипликация – это просто техника, способ создания анимации с помощью последовательности рисунков (её часто называют «покадровой анимацией»). А анимация – это более широкое понятие, включающее разные методы оживления персонажей.

Забавно, что даже для мультиков, созданных методом покадровой мультипликации, правильнее говорить именно «анимация». Почему? Да потому что каждый герой на экране – это не просто движущаяся картинка. У него есть характер, история, индивидуальность. То есть он уже давно перерос рамки простого «размножения» картинок.

Сегодня, когда технологии развиваются стремительно, грань между разными техниками становится всё тоньше. Художники часто соединяют традиционные методы и компьютерные технологии, открывая новые возможности для творчества в анимационном искусстве.

Теги: 2D-анимация, 3D-анимация, Анимация